ARCADIA　 200703

前進を実感する時

　2007-03-29

しばらく連絡が無かった人とバッタリ会ったり、思いがけない人とつながりが出来たりと、何だか面白い出会いや再会があると嬉しくなりますね。

俺は来月、『ウェルカム・ホーム』（サイドバー『出演情報』からリンク）という舞台に出演しますが、思いがけない再会やつながりには共通のことがありまして。
何かと言うと、みんな一つのことをコツコツとやってきている人です。

今回舞台で共演する方々、お世話になるスタッフの方々はもちろん、久々に会う人も連絡がつくようになった人も、地道にその人の道を歩いてきてます。
分野、仕事は様々。
しっかりと自分の考え、生き方を持ってます。
そして『いい顔』をしているなと思う｡

自分が今居る環境が去年の同時期よりもずっと快適です。

大分前の記事でも書いたけど、目的を持って自分の意志で生きることと、一つのことを地道に続ける事の大切さと面白さを改めて感じる。

『ウェルカム・ホーム』本番まであと２週間チョイ。
６月のＳＬＡの公演の準備も密かに進めながら、充実してます。

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Ｓ＃　３２　『３シーン＋②』・・・

　2007-03-24

シーンの掛け持ちが３つとなって、次のレッスンまでの１週間の時間の使い方が明らかに変化した。
それぞれのシーンについて、やらなければならない作業は変わらない。単純に作業が３倍になる。しかし一日２４時間、という時間は変わらない。当然のごとく今までと同じ消化の仕方は無理だ。
台本を読み分解し、イメージを作りセリフを覚えて自分の芝居を成立させる為の練習をする。手を抜けるところは一つも無い。
バイトはいつも通りに行かなければならない。

考えたところで、その考える時間自体が俺にはタイムロスに思えた。
とりあえずやるしかない。

ダンさんが何故俺に３シーンも振ってくれたのかはわからない。
単に俺のいるクラスに男が少ないからなのか、それともテストしようとしてるのか？・・・もしかして期待してくれてるのか？・・・。
もし振られた３つのシーンをこなせなかったらカッコ悪い。何よりパートナーの女の子達に失礼だ。

とにかく『台本を読み把握する』『セリフを覚える』『感情の練習』『立ち方や話し方』などそれぞれにかける時間を減らした｡スピードアップさせた。
すると色々と気付くことがある。
まず俺の練習の中から『迷う』ということが無くなった。今まであれこれ考え迷いながらやっていた時間が無くなった。同時に自分が無駄な時間の使い方をしていたことに気が付いた。
練習でも何でもまず『これだ！』と思うことをやってみて、もし違えば練習の中で修正はいくらでもできる。
それから迷わなくなった分だけ気持ちの切り換えも早くなった。
そうなってくると俺自身、練習しててもそれ自体が楽しくなってきた。芝居で何かを表現する練習の中で自分の中に起こる変化を実感できていた。

そしてレッスン当日・・・、俺は無事に３つのシーンをやることができた。何しろ参加者の少ないクラスなので着替えなどでパートナーを待たせることはあったが、ちゃんと３つのキャラクターを演じることができた。
来週はまた同じ３つのシーンをやる。セリフや役の中身をもっと埋めてくることが課題だ。

俺は気分もホッとして、夜のクラスの見学のために残っていた。
夜のクラスはさすがに人数が多い。男女合わせて２０人ほどはいるのか、もっとかも知れない。レッスン会場として使っている品川区の某健康センター（の会議室を借りている）もこれだけ俳優志望の人達が集まるとさすがに雰囲気も変わる。会議室を１室借りているだけなのに、まるで１フロア貸切に近い状態。エレベーター前もベンチもＦＴＳの人がいる。建物の玄関前でタバコを吸っているのもそうだ。
レッスンが始まると、その人たちがみんな１室に集まる。やはり人数が多いとそこに集まるエネルギーが違う｡
俺が何故見学に残るのかと言うと、みんなの芝居を観たいと言うよりもみんなの芝居に対してダンさんがなんと言うかを聞きたいからだった。
もしかして新しい何かを見つけられるかもしれない。知らない言葉や考え方が出てくるかも知れない。そんなときにもし俺がそこにいなかったら俺は自分が許せなくなる。これが俺が極力他のクラスも見学している理由だった。

見学中のクラスの中盤もすぎた頃・・・シーンパートナーの組替えがあり『誰がいいかなあ～』とダンさんが部屋を見渡した。誰を組ませるんだろうと俺も部屋を見渡し一回りするとダンさんと目が合った。
次の瞬間には俺がシーンパートナーになっていた・・・。

１５分後・・・、同じ事がもう一度起きた。
俺のシーンパートナーは５人の別々の女の子。シーンは４つになった。

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焦らず、無理せず

　2007-03-23

１０日程前に腰を痛めて、しばらく安静にしていました。
原因は『疲労性の筋肉の腰痛』ということで、骨や間接には問題は無く安心しましたが、『疲労性の～』って・・・。

その腰痛も大分落ち着いてきて、そろそろ身体を動かし始めてもいいかなと思い、公園でちょっと練習しました。
今日は師匠に頂いた素振り用の太く長い木剣での素振りと、翔魂道の基本稽古（蹴り～パンチ）。まだ様子を見ながらなので、腰の状態を確かめながら身体を動かしました。
素振りや基本稽古の練習一つとっても、『何のためにやるのか？』『どういう練習をするのか？』『ポイントは？』ということを毎回のように言われるが、今日の俺の練習は、『お腹から前に真っ直ぐ出る素振り』と蹴りは『軸足の安定』、パンチは『肘を絞って真っ直ぐ打つ』こと。どれも基本です。
時間は３０分程だったけど、その分集中してやります。
そしてやっていると自分の今の状態も良く分かる。鈍っている部分、久々に動かした筋肉、リズムと呼吸も合わせる。もちろん動いてかく汗は気持ちいい。

それにしてもこの木剣・・・ほんとに太くて長い、そして重いんです。

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地獄耳ではないけれど・・・

　2007-03-19

先日、映画『蒼き狼～』を観て来た。新宿の歌舞伎町にある映画館で、土曜日だったのだが、以外にも劇場は空いていた。・・・。
その後、新宿の駅近くでミニオーケストラが行われていたので、生で聞くヴァイオリン、フルートなどの音、歌声を楽しんだ。欧米ではストリートでオープンカフェと一緒に日常的にミニオーケストラの演奏があるらしい。

その後、カフェに入って台本を読んでいると、左斜め後方３０度から若い男性客の話し声が聞こえてきた。（何故かこういう話題には俺の耳は敏感に反応する）

男Ａ：「アメリカの俳優ってさ、本当に役って言うかキャラクターになって映画に出てるよね。」
男Ｂ：「そうそう、同じ俳優なのに作品によってさ、顔が違うもんね。」
男Ａ：「でも日本の俳優は何かみんな同じだよね。」
男Ｂ：「“俳優がテレビや映画に出てる”感じだよね。“役”とか“キャラクター”とかにはあんまり見えないよな。」

彼らはそれ程大きな声で話していたわけでもないし、俺も彼らの話を盗み聞こうとは思ってない。彼らが何を話すかなんて全く知らないし、そんなことはハッキリ言ってどうでもいいことだし。俺は俺で台本を読んで作業をするところだったし。しかし何故か俺の耳はこういう話題には非常に敏感に反応する。沢山の人たちの色んな会話、雑音、ＢＧＭ、・・・そんな中からでも耳がその話題を拾い出す。

彼らがどんな映画や俳優を観てさっきの話をしたのかは知らない。
左斜め後方３０度を振り向くと、彼らはフリーターらしき２０代中盤の若者。
しかしそんな彼らが何気なく話していた事は、俺には重大なこと。俺は・・・
『やっぱりそういう風に思うんだ。感じるんだな。』
と改めて感じ、“一般のお客さんが一番厳しい”と言うことも改めて感じた。
もちろん彼らの意見が全てではないものの、俺は一俳優としてこれは非常に悔しいこと、このままにしておいてはいけないことだと思う。

俳優の仕事は『役の人物』を『自分』という素材を使って表現することだと思う｡そしてそれは『本物の人間』でなければならない以上、『ウソのセリフ』や『上っ面のお芝居』は許されない。
舞台上でもカメラの前でも俳優の身体の内側には常に感情がフル回転で走り回っていなければウソだ。また、そのシーンやその役にとって必要なものが表現されなければ意味が無い。
芝居の中で『セリフの言い方』『動き』『目線』・・・等々で『そう（ある感情、あるキャラクター、ある状況に）見える』のではなく、『そう感じさせる』ので無ければいけない。そしてそれには中身が無ければ成立しない。厚みや深み、説得力は生まれない。

一つのモノを作り上げるのは楽ではない。まして俳優が作り上げ表現するのは“人間”である。ハッキリ言って大変なことだ。しかしそれをやる価値はある。俺にとっては非常に大きい。
日々、少しでも自分の限界を超えることに挑戦し、小さくても目標に向かっての積み重ねを続けていくことだ。

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ＬＥＳＳＯＮ　８　Who　ａｍ　Ｉ　？

　2007-03-17

『Ｗｈｏ　ａｍ　Ｉ　？・・・私は誰？』
ここで言いたいのは、『自分が今いる場所を知る』ということです。

何をやるにしても、自分が今出来ることは何か？今どのレベルにいるのか？やりたいことをやる為にはどうしたらいいのか？を把握するのは絶対に必要なことです。そのためにはまず『今現在の自分を知る』ことです。

芝居においても、役の人物が『何者なのか？』『どんな状態なのか？』『何がしたいのか？』『感情は？』『考えていることは？』等々、役（＝自分）について把握しなければならないことは沢山ある。
『役／キャラクター』といっても架空の世界にとはいえ『生きている』人間です（そうじゃない場合もあるけど^^；）。そして役の人物達はものすごくドラマティックな人生を生きている。

俳優は常に自分に対して自問自答することが必要だと思います。役について考えることを自分自身についても考えることです。
また、考えたからといってすぐに答えが見つかるものでもないです。『現時点での答え』なら見えてきても、ハッキリ言って納得のいく答えを見つけるのには長い時間がかかるものが多いでしょう。
でもそれは『役／キャラクター』も一緒です。
そしてこの『自分自身を掘り下げていく』作業と同時に『技術的な要素の練習』で身につけるものも沢山あります。この二つの作業はそれぞれ俳優の『中身』と『技術』を鍛え、幅を広げ、磨くものです。

色々な角度から自分自身を見つめ、試しながら、
自分が今出来ることは何か？
今どのレベルにいるのか？
やりたいことをやる為にはどうしたらいいのか？
問いかけてください。

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『ウェルカム・ホーム』顔合わせ

　2007-03-14

来月出演する作品『ウェルカム・ホーム』の顔合わせ＆読み合わせがありましたv^^v
＊ストーリー、出演者、スタッフ等々・・・詳細はこちらへ
これからほとんど毎日通う稽古場は、程よい緊張感とどこか暖かな雰囲気に包まれているような感じで、非常に居心地のよい場でした。

出演者、スタッフの紹介を終えると初の読み合わせ。良い空間と時間が生まれていました。これから本番まで続く稽古も楽しいものになりますね、間違いなく^^/

俳優の仕事の醍醐味の一つに『作品ごとにそれぞれのプロが集まり一緒に仕事をする』ことが上げられると思います。これはすごく素敵なことであり、またスリリングでもあると思うんです。
一つの作品の為に集まったそれぞれの人たちは、歩いてきた道も違えば積んできたキャリアも違う。でもそんな様々なスキルやテクニック、人間性を持った人たちが集まって一つの作品の為に全力で仕事をする。そしてその中には少なからず、必ずドラマがある。

これからどんなドラマが待っているのか・・・^^。。。楽しみです。
チケットも発売中です。

ちなみに俺は今、役の為に髪の毛を切れずにいます。結構伸びてきました。
昔、髪を伸ばしてた頃をちょっと思い出す。

こんな頃もありました・・・、懐かしい。^^；

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Ｓ＃　３1　『３シーン？』

　2007-03-10

ショーケースは自分にとっては久しぶり（約１年ぶり）の舞台出演。それも何とか無事に終った。
公共施設の学校内のホールを借りての公演。いや公演と言うよりも発表会なのかも知れない。『俳優志望の生徒達のために』とダンさんが作ってくれた場。
芝居を始めて１年かそこらの人たちが大半な舞台。良い作品、良い俳優がごろごろしている訳ではない。しっかりしたセットや照明が組まれている訳でもない。
舞台上にあるのは情熱だけだった。その舞台をつくる為に練習してきた、準備してきたみんなのパワーだけだった。

日常に戻ると、またアルバイトと芝居の練習の日々が始まった。
朝７：００から立ち食いそば屋で蕎麦をつくる。接客の際に心がけるのは、「腹式呼吸」と「活舌」。そして姿勢。本来の仕事である「蕎麦を茹でて盛り付けて出す」事よりも意識は役者としての練習のことにしか向いてない。

それが終ればセリフの練習。ジョギング。自分の課題の為の題材（台本）探し。やることは沢山あった。

ＦＴＳでの練習は、俺は金曜日の１６：００からのクラスを取っていた。この時間だと他の参加者は少ない。クラスによっては夜の部など１５～２０人ほどもいるクラスもあるが、１６：００だとまだ普通に仕事をしている人が大半だ。この時間帯は俺を含めていつも６～７人だった。
そして１０月も半ばの週、それまでやっていたモノローグ（長セリフ）の練習からシーン（２人組での芝居）の練習をするよう言われた。
相手は女の子。彼女がやりたいシーンがあるので、そのシーンパートナーということだった。
そしてさらにもう１シーン追加された。別の女の子と別のシーン。俺にとっては異例だった。たぶんＦＴＳの中でも。通常は『１人１シーン（モノローグ）』と決まっている。一つの仕事に一球入魂、全力投球が前提だった。俺の取っているクラスの参加者が少ないとはいえ、シーンの掛け持ちが許されるのは嬉しかった。

翌週。レッスンではちゃんと２シーンをこなした。クラスの始まりに１シーン、最後に１シーンを演じた。設定も役も全く別。練習期間は１週間。中身の濃い芝居はまだまだ作れてないものの、何とかシーンは成立させられた。しかし短い時間の中で２シーンを演じるのは実際思ったよりキツかった。１つ目はともかく２シーン目に関しては準備の時間は全然ない。衣裳を着替えて気持ちを入れ替え何度か深呼吸をしてシーンのイメージを作ろうとしていたらすぐに時間がくる。俺は２シーンあってもパートナーの女の子はそれぞれ１シーンだけ。もちろんそれに全力投球してくる。しかしそういったプレッシャーも楽しかった。ダンさんからも次のステップの為のコメントをもらうことができた。
そしてクラスの終わりに、何人かは新しいシーンパートナーと新しいシーンを組むことになりそのセッティングがされた。

ダンさん『岡、もう１シーンできるだろ？』
俺　　　『は？え？』
ダンさん『大丈夫だな、やれ。』
俺　　　『お・・・あ・・・分かりました』

俺のシーンの掛け持ちは３シーンになった。

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『まず、やってみる』こと

　2007-03-09

ＳＬＡワークショップ（毎週木曜日夜）では基礎トレーニングをしています。

まず体をほぐし、リズム感の練習。難しいことは何もありません。
音を感じて音に身体の動きを乗せるだけ。でも、ただそれだけのエクササイズですが、本当に笑いが絶えません。リードする千明ちゃん自身もみんなと一緒に楽しんでます。

翔魂道（武道）の基礎練習は成松君と小林がリードします。
パンチや蹴りなどの技の練習～型や技のやり取りを通して相手とのコミュニケーションも取れるようになります。

発声～感情表現のエクササイズは僕が担当してます^^ｖ
どんな質問や悩みにも具体的な解決策があるので遠慮なくどうぞ。

レッスンをリードしてて面白いのは、参加してる人の性格や性質がよく見えること。一つの課題、エクササイズを提供したときに、『とりあえずやってみる』『様子をみる』『やってみたいけど前に出る一歩が踏み出せない』『引いてしまう』など反応が様々。
ＳＬＡワークショップは、基礎トレーニングの場です。『失敗すること』『上手く出来ないこと』『恥をかくこと』を恐れてはいけません。
これは僕がいつも自分にも言い聞かせることでもありますが『恐れるべきは失敗ではない。失敗を恐れて何もしないことだ。』です。
何かをやってみて、ちゃんと出来なかったり失敗してもそれは「マイナス」ではない。「そのやり方や解釈が違った」「自分には力が足りない」と言うことを学んだのだから良いことなんです。
『恥ずかしい』『緊張してしまう』・・・そう感じたらそんな自分を正面から受け止めて笑ってあげましょう。そして一歩前に出ること。それが『新しい自分』に出会える鍵ですね^O^v

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ただ今レッスン中！！

　2007-03-05

つい昨日のレッスン中のみんなの顔です。
パフォーマンス直後の表情。溢れた感情がちょっと落ち着いたところかな。

尽きることのない情熱を以って指導してくれる師匠。

感情的になりやすいキャラ、冷静なキャラ、いろいろです。

二人はそれぞれ何を感じ、考えているのか・・・。シーンに入る前に集中を高めているのか、それとも眠いのか・・・？

初心者も経験者も一緒の空間でレッスンを受けます。お互いに学ぶことは多い。

演じるのも勉強、観るのも勉強！

週１回のこのシーンスタディの時間のために、みんな練習を重ねてきます。
こういうみんなの表情を撮るのも面白いものだと、改めて思います。まあカメラの扱いは素人ですが・・・^^;

レッスンで使われる題材は、主にアメリカの戯曲が中心です。先日パルコ劇場で上演されていた『Fool　for　Love』もよく使われます。その他日本では馴染みのない作品も沢山。それらはアメリカの俳優達がトレーニングの題材として実際に使うものです。日本では翻訳出版されていないものも多々あります。
そういった題材を使って、人間として俳優としてのキャパシティを広げ、質を高めていきます^^v
俺自身も自分の中の甘さ、弱さ、不器用さなどが全て芝居に出てしまう。翔魂道の稽古でもそれが出る。そしてその度に『自分』というものを思い知らされる。『自分てこんなもんか・・・』と。
だけどそこが始まり。スタートです。一つが終れば一つが始まる。
舞台や映画だって、「シーン１」の次は「シーン２」、「シーン３」、そしてまた次へと続いていく。
ん～、芝居も人生も一緒だ ^o^。

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ＬＥＳＳＯＮ　７　練習する

　2007-03-02

更新がご無沙汰になってしまいました・・・。
さて、『練習する』ことの大切さを書きたいと思います。
ちゃんとした俳優、表現者になるために、またしっかりとした芝居が出来るようになるためには『練習あるのみ』です。

呼吸、発声、集中とリラックス、台本の読み方、セリフの覚え方、どうしたら感情が入るのか、シーンパートナーとの絡み方等、練習すべきことはいくらでもあります。
そしてそれらのことを『理解』と『体得』をバランス良く自分のものにしていくことが大切です。
頭デッカチになって、能書きは一人前になっても実際に体で出来なければ意味がありません。また、体はやれるのにキチンと理解が出来ていなければ必要に応じて自分自身で使いこなすことはできません。

『演技論や評論などは得意なものの、実際は何も出来ない』という人は沢山います。
俳優は評論家ではないです。
自分の全てを使って表現する仕事です。常に自分に刺激を与えて活性化させ俳優として必要な要素を体に植え付けていかなければなりません。そしてそういったものが身に付いたら、より上のレベルを目指して磨くことが重要です｡

何かを練習するに当たっては、『これくらいやれば大丈夫だろう』という意識では大した成長度は望めません。一つ一つについて『これだけやったんだから絶対大丈夫！』という確信が持てるまでやることです。
大地に根を張って立っている木も、大きければ大きいほどその根も深く広く伸びています。それと同じように基礎がしっかりしていれば、どんなことがあっても倒れる心配はなくなります。何があっても自分のやり方で対応できるようになるでしょう。

もしも『演技に必要なのは“新鮮さ”だから、練習しすぎてはいけない』と言う人がいたら、それは間違いです。勘違いしてます。
俳優は自分自身の俳優としての価値を常に向上させていかなければ、すぐに終ってしまいます。そしてその心がない人は、アーティストとは言えないのではないでしょうか？

表現者として舞台に立つのに必要な中身（精神や考え方など）、表現のために必要な技術を一緒に磨いていきましょう^^v

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